Alena Khmelinskaia

Jovem pianista luso-russa, natural de Novosibirsk, actualmente aluna da professora Anna Wagg (Munique), terminou o 8º grau de piano, com nota máxima, na classe de piano da prof Oxana Anikeeva no Conservatório Regional do Algarve Maria Campina, Faro (2008).
Ao longo dos anos foi galardoada em diversos concursos nacionais e internacionais de piano, entre os quais se destacam a Menção Honrosa, no XII Concurso Internacional de Piano “Vietri sul Mare-Amalfi Coast”, em Vietri sul Mare, Itália, 2012; o 1º Prémio, no XV Concurso Internacional de Piano Maria Campina, Faro, 2010; 1º. Prémio no IX Concurso Internacional de Piano “Alexandre Scriabine” do Conservatório Russo Alexandre Scriabine, em Paris, França, 2009; o 2º. Prémio, no IX Concurso Internacional de Piano “Nikolai Rubinstein”, do Conservatório Eslavo de Música, em Bagnolet, Paris, França, 2008; o 2º Prémio, no IX Concurso Galaico-Português de Piano “Real Club Náutico de Vigo” para jovens intérpretes, em Vigo, Espanha, 2006.
Tem também mantido actividade como concertista, realizando diversos recitais por todo o país e também no estrangeiro, como por exemplo o conjunto de recitais integrados no ciclo ‘Música nas Igrejas’ em Tavira (2011 e 2012), recital no Auditório do Instituto de Camões, na Embaixada Portuguesa em Brasília, Brasil (2009), na Embaixada Portuguesa em Bruxelas, Bélgica, no âmbito das comemorações do dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas (2008 e 2009) assim como no âmbito das comemorações do Centenário da República Portuguesa (2010), em Bastad, Suécia, a convite da Associação de Música de Câmara de Bastad (2009), no Auditório Ruy de Carvalho, Carnaxide, Oeiras, incluído no projecto “Clássicos em Oeiras” (2009), a actuação em directo para a Antena 2, no programa “Concerto Aberto” de André Leal (2009) e Andreia Lupi (2008), nas Galerias de Arte Praça do Mar, em Quarteira (2008), no Museu do Oriente, em Lisboa (2008).
De destacar ainda que em 2003 interpretou o concerto op.44 para piano e orquestra de Berkovich, sob a direcção do Maestro Ferreira Lobo e com a Orquestra do Norte, em Braga. Em 2012 iniciou a sua parceria com a artista plástica Natallia Yaskevich, da qual nasceu o Projecto Música, Pintura e Multimédia, realizando os primeiros recitais ilustrados com a suite para piano ‘As Estações do Ano’ de P.I.Tchaikovsky.
Trabalhou com Arkadi Zénziper (Professor do Conservatório Superior de Música Carl Maria von Weber, Dresden), Álvaro Teixeira Lobo (Professor da Universidade de Aveiro), com Diane Andersen (Presidente da EPTA Belgium), com Adriano Jordão (Pianista, Director do Instituto Camões no Brasil), António Rosado (Pianista Concertista, Professor da Universidade de Évora) e Paul Crossley (Pianista Concertista).

Conservatório Regional do Algarve Maria Campina

Ana Ester Neves

Ana Ester Neves é uma reconhecida cantora lírica soprano portuguesa. Iniciou os seus estudos musicais em Faro, tendo aí privado com a pianista Maria Campina. Abandonando os estudos em medicina, formou-se posteriormente no Conservatório Nacional de Lisboa, estudando ainda no Royal College of Music de Londres e na Universidade de Boston. Tem actuado em diversos palcos nacionais e internacionais e participado em gravações como sejam, por exemplo, a 6ª Sinfonia de Joly Braga Santos e a ópera Os Dias Levantados de António Pinho Vargas.

Conservatório Regional do Algarve Maria Campina

Ana Figueiras

Nasceu em Loulé, em 1985, iniciando-se no mundo da música no Centro de Expressão Artística do Município de Loulé, onde tem participado com o Ensemble de Flautas de Loulé, dirigido pelo Professor Francisco Rosado, desde 1998, participando na gravação do 2º CD do agrupamento de flautas.

Aos 13 anos ingressou no Conservatório Regional do Algarve, onde completou o 8º grau de instrumento com 17 valores, no ano lectivo 2006/2007, enquanto aluna do professor Francisco Rosado. Frequenta actualmente o Curso Superior de Flauta de Bisel na Escola Superior de Música de Lisboa, na classe do professor Pedro Couto Soares e participa com o grupo de Música Antiga Il Dolcimelo.

Participou em dezenas de concertos enquanto membro do Ensemble de Flautas de Loulé e do Consort de Flautas do Conservatório Regional do Algarve. Apresentou-se, por exemplo, na Igreja Matriz de Loulé e igrejas deste concelho em concertos integrados nos Encontros de Musica Antiga de Loulé e no Festival MED de 2008.

Participou em masterclasses orientadas pelos flautistas Bert Honig, Bart Spanhove, Kerstin de Witt, Karel van Steenhoven e Paul Leenhouts, respectivamente nos VI, VII, VIII, IX e X Encontros de Música Antiga de Loulé.

Frequentou ainda masterclasses com os professores Peter Holtslag e Ana Mafalda Castro, aquando da sua participação nos XXV e XXVI Cursos Internacionais de Música Antiga de Lisboa, com Pedro Couto Soares, Pedro Silva e Pedro Castro no I Encontro de Consorts de Flautas de Loulé e frequentou o V Encontro de Música Antiga da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto.

Conservatório Regional do Algarve Maria Campina

Carlos Guilherme

Carlos Guilherme (Lourenço Marques, 1945) é um cantor lírico português. Passou a infância e juventude em Moçambique, onde frequentou o Liceu Pêro de Anaia, na Beira, e cumpriu o serviço militar. Recebeu aulas de canto com Greta Muir, na Rodésia, onde se estreou Companhia de Ópera de Salisbury, na ópera Riccardo em Un Ballo in Maschera, de Verdi. Em 1975 venceu o Concurso Internacional de Eisteddfod e, em 1976 veio para Portugal, onde passou a colaborar com John Labarge no Conservatório Regional do Algarve. Ingressou, como artista residente, no Teatro Nacional de São Carlos em 1980, estreando-se na ópera Macbeth. Na sequência deste espectáculo, desempenhou vários papéis principais, em A Flauta Mágica, D. João, O Rapto do Serralho, entre outras. Em 1987, com a Companhia de Ópera de Câmara de Florença, cantou o papel de Almaviva, em O Barbeiro de Sevilha, em França, deslocando-se de seguida a Israel onde, a convite da Nova Opera de Telavive, foi Truffaldino em O amor das três laranjas. Em 1993 abriu a Temporada Comemorativa dos 200 anos do São Carlos, cantando Eugène Onegin, de Tchaikovsky. Estreou a ópera de Alexandre Delgado, O Doido e a Morte em 1994, ano em que Lisboa foi Capital Europeia da Cultura. Em Setembro de 1997 fez a sua estreia no papel de Rodolfo em La Bohème, pondo têrmo à colaboração com a Ópera de Câmara do Real Teatro de Queluz. Seguiu depois para Macau onde cantou a parte de tenor na Missa de Santa Cecília, de Haydn. Em 1999, de regresso ao São Carlos, estreou-se no papel principal da ópera La Borghesina, de Augusto Machado, e foi Mercúrio na opereta de Offenbach, Orphée aux enfers. No ano 2000, para além de Stabat Mater, de Rossini, em Ponta Delgada, interpretou quatro papéis, em outras óperas, sendo de destacar o seu desempenho em The English Cat de Hans Werner Henze. Em Abril de 2001 protagonizou, no Teatro Rossini, em Itália, Il Trionfo di Clelia, de Gluck. Em 2003 actuou em Coimbra num concerto de José Carreras. Em 2005, novamente em Itália, participou em Adriane auf Naxos. De resto, assinale-se a sua colaboração com a Sinfónica Emeritus de São Francisco, a Orquestra de Câmara de Pádua, a Sinfónica de Budapeste, a Filarmónica de Moscovo, a Sinfónica de Israel, a Sinfónica de Xangai e a Orquestra do Teatro Comunale de Bolonha. Autor de vários discos, fez parte do Duo Romeu e Julieta, obtendo grande sucesso com a música Quando o coração chora, com letra de Luís Arriaga. O álbum Histórias de amor saiu em 1991. Em 1993 lançou Canções em Português e, em 2006, Encontro, em conjunto com Anabela. Recebeu o Prémio Tomas Alcaide, em 1984.

Conservatório Regional do Algarve Maria Campina

Joana Vieira

Joana Vieira iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Regional do Algarve “Maria Campina”, onde integrou a classe da professora Oxana Anikeeva durante sete anos, tendo terminado o 8.º Grau de Piano com a classificação máxima. >

Em 2005 foi admitida no Curso de Licenciatura em Piano da Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou com a professora Tânia Achot. Ainda sob a sua orientação, concluiu em 2008 a Licenciatura em Música no Instituto Piaget de Almada com as mais altas classificações.

Os seus estudos foram apoiados pelas bolsas de mérito concedidas pelo Rotary Club de Faro, bem como pela Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente, frequentou inúmeras masterclasses, nomeadamente com os professores Vitaly Margulis, Luiz de Moura Castro, Niklas Siveløv, Filipe Pinto-Ribeiro, Galina Eguiazarova, Sequeira Costa, Paul Badura-Skoda e Boris Berman.

Premiada por diversas ocasiões em concursos a nível nacional e internacional, Joana Vieira tem actuado a solo em vários recitais, nomeadamente no Palácio Foz e no Grémio Literário em Lisboa, no Ateneu Comercial do Porto e ainda em Bruxelas, na Comemoração do Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas.

Para além disso, a sua actividade inclui igualmente a música de câmara, tendo dado o seu primeiro concerto em Espanha. Actualmente mantém com Natalia Grossmannová (flauta) e Filipe Freitas (oboé), o Trio Persona, cuja estreia sucedeu em 2008 no Festival Forfest, na República Checa, com a primeira audição absoluta de obras de Sérgio Azevedo e Christopher Bochmann, entre outros.

Joana Vieira foi recentemente admitida para a realização do curso de Mestrado em Performance no Royal College of Music, em Londres, onde estuda sob a orientação do professor Ashley Wass, usufruindo de uma Bolsa de Estudo para Aperfeiçoamento Artístico concedida pela Fundação Calouste Gulbenkian.

Conservatório Regional do Algarve Maria Campina

Rui Baeta

Rui Baeta nasceu em Faro em 1975. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Regional do Algarve Maria Campina, onde estudou canto com Ana Ester Neves. Em 1994 ingressou na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, na licenciatura em História da Arte, continuando a estudar canto na classe de Filomena Amaro, na Escola de Música do Conservatório Nacional. Posteriormente, foi admitido na Escola Superior de Música de Lisboa, onde trabalhou com Luís Madureira, Nuno Vieira de Almeida, Olga Prats, Nicholas McNair, Alexandre de Sousa, João Grosso e Paulo Matos, entre outros. Participou em masterclasses, sob a orientação de professores como Siegfried Mauser, Christoph Prégardien, Peter Hartison, Richard Miller, Elizabeth Bentson Opitz, Gottfried Wagner, Jill Feldman, Richard Gwilt, e Comelia Geiser. Dos cursos de aperfeiçoamento que frequentou destaca-se o Curso de Música de Câmara dos Sécs. XIX e XX, na Fundação Hindemith, em Blonay na Suíça. Sob a orientação de Olga Prats, realizou trabalho vocacionado para a interpretação de Lied e Mélodie, com o pianista Paulo Pacheco, com o qual obteve o 1º Prémio do Concurso RDP Jovens Músicos 1999, na classe de Música de Câmara - Nível Superior. Entre os seus recitais mais recentes destaca-se o realizado no âmbito do XXVI Festival de Música da Costa do Estoril, gravado e emitido pela RDP-Antena 2. A actividade profissional de Rui Baeta iniciou-se com a sua admissão no Coro Gulbenkian, onde contactou com os melhores maestros da actualidade e interpretou grandes obras de referência, tanto do repertório sinfónico como do repertório de câmara. Rui Baeta destacou-se como cantor solista, salientando-se na sua carreira a solo os concertos em que foi dirigido pelos maestros Manuel Morais (Jornadas Gulbenkian de Música Antiga), Jorge Matta (Festival de Música do Algarve), Fernando Eldoro (Festival Internacional de Música de Sintra), Michel Corboz (Digressão a Nova Iorque), Ricardo Kanji (Jornadas Gulbenkian de Música Antiga), Muhai Tang (Triumphslied, de Brahms, no Grande Auditório Gulbenkian), Claudio Scimone ("La Risurrezione di Cristo", de Perosi, no Grande Auditório Gulbenkian), Michael Zilm (Coro, de Berio, nos Encontros Gulbenkian de Música Contemporânea) e João Paulo Santos ("Cenas da Vida de Fausto", de Schumann, no Festival Sonho e Romantismo). Do seu repertório operático destacam-se as interpretações dos personagens: Noé ("Noye's Fludde", de Benjamin Britten); Adónis ("Vénus e Adónis", de John Blow); Jojada ("Joaz", de Benedetto Marcello); Mathurin ("L'Ivrogne Corrigé", de Gluck); e Mr. Plunkett em "The English Cat", de Hans Werner Henze, com direcção de João Paulo Santos e encenação de Luís Miguel Cintra. Rui Baeta colabora regularmente nos projectos organizados pelo Estúdio de Ópera da Casa da Música, Porto.

Conservatório Regional do Algarve Maria Campina

Teresa Matias

Nascida em Loulé, Portugal, em 1978, frequenta actualmente o prestigiado Conservatório de Amesterdão na classe de Erik Bosgraaf (Café Zimmermann; Cordevento). É especializada em Música Antiga e interpretação historicamente orientada e em Música Contemporânea, aqui com uma atenção especial na música electroacústica e na produção musical com electrónica em tempo real.

Foi desde os 6 anos de idade que Teresa Matias frequentou o Conservatório Regional Maria Campina onde aprendeu Ballet, Piano e Flauta de Bisel. A sua formação superior conta com uma licenciatura na Faculdade de Motricidade Humana e outra na Escola Superior de Música de Lisboa, a qual veio a terminar com elevada classificação.

Nas suas colaborações incluem-se a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Barroca Sweelinck CvA (dir. Alfredo Bernardini), o organista Gyula Szilagyi, o saxofonista Gilberto Bernardes, o consort renascentista “Il Dolcimelo”, o ensemble de música antiga Tons Parlantes ou o Kinderkoor Academie Nederland. Da sua actividade musical destacam-se concertos na Culturgest, Pequeno Auditório do Centro Cultural de Belém, Spiegelzaal do Concertgebouw (Amesterdão), Muziekegebouw aan t’Ij (Amesterdão), Vredenburg (Utreque) e nos festivais Van Wassenaer Festival, Festival de Música Ibérica de Badajoz e Encontros de Música Antiga de Loulé. Teresa Matias é também activa na promoção musical na sua localidade natal sendo a directora artística do ciclo de concertos “Clássica em Cacela”, organizado anualmente e desde 2007 pela Câmara Municipal de Vila Real de Santo António.

http://www.myspace.com/teresamatias

Conservatório Regional do Algarve Maria Campina